原生态歌曲：血液中的音符

    历练岁月的木卡姆组合

    这个刀郎木卡姆组合中的11个人，都来自刀郎木卡姆艺术的发祥地麦盖提县；其中6个人是当代演绎刀郎木卡姆艺术的灵魂人物——孪生兄弟玉素因·亚亚和艾山·亚亚的后代。

    刀郎木卡姆被认为是维吾尔木卡姆艺术中最古老、最狂放，并保留了原始生命“野性”魅力的一支，传承人的知识丰富与否和技艺精湛与否，决定着被传承的文化是否会在他们手中断裂走形。所以，刀郎木卡姆的领军人物鲜有小于50岁的，他们需要岁月的历练、生活的洗礼和技艺的学习。

    因此，当35岁的艾买尔·玉素因没有了父亲玉素因·亚亚的引领，独自担当起此次比赛中10个年轻人的领唱时，还是有些惶惶然。他父亲的声音能爬到声音高度的极限，是为数不多的能够将九套木卡姆套曲都能唱下来的艺人之一。直到来北京前，艾买尔·玉素因都是在仰望着父亲。

    也许是耳濡目染得到了真传，也许是生命里原本就流淌着木卡姆脉动的血液，艾买尔·玉素因在演出时长达一分钟的高音独唱中，那种狂野、苍凉、悠远的风格颇有其父之风。这可能就是他及同伴没有经过本届大赛新疆赛区的选拔，而被直接选送到第十三届CCTV“青歌赛”的原因之一吧。

    富有哲理的“铁尔麦”

    今年27岁的哈力·哈力斯哈尔在自己的博客中写道：“我就要去第十三届CCTV青年歌手电视大奖赛代表哈萨克族演唱了。”这位来自阿勒泰地区富蕴县恰库尔图牧业寄宿学校的美术老师，外表敦实憨厚，歌声嘹亮、浑厚、极有穿透力。

    哈力没有受过专业的音乐培训，但也正是这样，他的演唱保持了一种天然的状态。各种外来文化的冲击曾让哈力迷惑过，他曾试着唱过流行歌曲，但哈萨克民族自己的音乐无论在语言还是表现内容上都与他更贴近，同他有着难以割舍的“血缘亲情”。

    “铁尔麦”在哈萨克语中意为“精选”、“集粹”之意，是一种从哈萨克族谚语、格言、诗歌或其他文艺作品中撷取精华，配以曲调演唱的劝喻歌，其唱词富于哲理和智慧。因为是一种单人弹唱方式，所以“铁尔麦”的艺术形式简练，但所唱的曲子较长，多是叙述历史事件的，这就要求弹唱者要有很好的记忆力和冬不拉的弹奏技巧。

    在本届青歌赛上，哈力选择了“铁尔麦”这种在哈萨克族的文化生活中占据重要地位、并日渐稀少的唱法。他唱的曲目是《大家来听我唱》。

    “能不能获奖不重要，把我们哈萨克族的民歌带到首都对我来说更重要。”哈力说。

    “呼麦”一人两个声部

    第十三届CCTV青年歌手电视大奖赛上，蒙古族歌手巴图巴依尔·阿尔赞用呼麦唱法及楚吾尔、托布秀尔两种乐器来完成他的原生态演唱。

    巴图巴依尔·阿尔赞来自阿勒泰市唯一的蒙古民族乡汗德尕特乡。这里仍完整保存着古朴原始的生活习俗及民族文化。汗德尕特蒙古族乡的人生来就会唱歌，随手捡来的草根树叶都可以做成乐器。托布秀尔的琴身用樟木、榆木或沙枣木挖槽而成。楚吾尔是中国音乐的活化石，由生长在当地的一种草本植物的空心杆制成。

    “呼麦”是一种演唱形式，运用特殊的声音技巧，一人同时唱出两个声部，形成罕见的多声部形态。呼麦和楚吾尔、托布秀尔都入选国家级非物质文化遗产名录，并且这些演唱和演奏技术主要是来自家庭间的言传口授。

    巴图巴依尔·阿尔赞的爷爷泰宾太出身于楚吾尔世家，是当地著名的楚吾尔演奏家。巴图巴依尔自小听到爷爷的演奏，也会撅一个草根做个楚吾尔，并能像模像样地吹奏起来，虽然不成调，但他的热情执着让爷爷看到了传承技艺的希望之星。在有生之年，他不仅教会了孙子一些独门技艺，也把使用了一辈子的楚吾尔留给了他的传承者。

    原汁原味塑“刀郎”

    此次刀郎木卡姆节目的演员全部选自喀什地区麦盖提县央塔克乡。选择这里，不仅是因为这里被称为刀郎木卡姆之乡，更重要的是，当地的艺人在遵循传统结构模式的同时，又在唱词选择、段落反复、伴奏手法、旋律装饰等方面表现出相当程度的个性，其唱法和演奏方法更接近刀郎木卡姆的原生态：风格本色、质朴原始，不染纤尘。

    选定人后，个性鲜明的服饰开始显得非常重要。刀郎人生活在沙漠边缘，严酷的自然环境造就了其粗犷豪放的性格，服饰道具等也都有着与众不同的特点。

    此次采用民间最普通的“吐玛克”（高的皮帽子）、粗翻毛皮革的袷袢、特制的靴子、特意模仿出的原始部落的颜色等细节，都力求突出刀郎人的原始风貌。

    在曲目的选择上，为了完整地演绎出木卡姆的全貌，此次刀郎组合从九套木卡姆组曲中选取了《巴西巴亚宛》和《朱拉》两套木卡姆，在保持其风格、形态不变的情况下，将这两部木卡姆整体压缩，而不是像以前那样截取一个层面。

    对于选手们从整个比赛软件到硬件的精心准备，让人意识到，原形原貌与原汁原味的意义不仅仅是为了呈现，更是为了很好地发掘与传承。

作者: 陈丰