李凌散文《和大地一起跳动的鼓声》读后

    在伊犁各地，每逢古尔邦节、肉孜节或者重大庆典、民间集会，在诸种倾诉欢乐喜庆之情的乐声中，时常会有突凸的纳格拉鼓声：“咚巴———咚巴———咚巴巴、咚巴———咚巴、咚咚巴”敲击你的耳鼓。这清脆、高亢、急促、个性十足、回环往复的鼓声，经常在街头、广场、礼拜寺前、集会会场甚至酬宾卖场的入口处响起。通常由身着民族服装的中年以上维吾尔族鼓手演奏，击鼓的动作机械、连贯，有时又很随意而富于幽默夸张的色彩，加上鲜亮的民族服装、阿凡提式的表情，使稠人广众的世俗场合具有十分强烈的西域风情与地方色彩。

    纳格拉鼓鼓点奔放、流畅、欢快、跳跃、节奏感强，旋律跳腾跌宕，有时几乎没有间隔与停顿，由不同的鼓手轮番演奏，时常能伴随整个欢乐喜庆的过程。纳格拉鼓声的音频高，穿透力极强，让你在很远就能听到它，你会在纳格拉鼓声的召唤下情不自禁地奔向乐声，奔向稠人广众，奔向喧闹与欢乐……

    瞧！李凌的这篇《和大地一起跳动的鼓声》竟然给了我这么丰富的联想与回忆，让我依稀回到了往昔岁月、童年时光———这其实是纳格拉鼓那美好的鼓声唤醒了我的直觉，让我想起了跳跃于我们身边与周遭的那么多的民族风情和地域文化，想起了伊犁河谷多民族文化交融、发展、繁荣的美好与温馨。这首先是一种文化的力量，是一种感染下的熏陶与培养，伊犁河谷就是这样一片沃土。从本篇散文来看，李凌对这种文化的认识是深刻的。

    “从乌鲁木齐过赛里木湖，扑面而来的绿洲气息告诉人们，这里就是曾经被欧洲人誉为‘中亚乐园’、‘中央帝国都城’的中亚腹地。我一直认为这就是伊犁的气息，其文化、其气质、其个性，在新疆的众多绿洲中，独领风骚。在这东西文化交融的中心，文字、宗教、血缘、艺术……走进它，就像走进一部厚重的百科全书，字里行间闪跃着睿智的光芒。尤其是音乐艺术，经过时间的浸染、缠绕、搅拌，呈现在人们面前的是一桌宏伟的音乐盛宴。”这在很大程度上说清了李凌对伊犁的文化理解，也是我们阅读与欣赏《和大地一起跳动的鼓声》所必须了解的。记住了这一点，我们也许就会成为李凌的知音，否则也许会与品味、把握作者的创作意图相去万里。

    李凌告诉我们：“我无法说清我是什么时候喜欢上了这种穿透肺腑的鼓声的，开始的时候也许只是觉得好听，于是就坐在街头，听那整天不停敲打的鼓声。听的时间长了，竟然就有了一些难以释怀的情感迫使我去探寻其中的奥秘。”欲知其流，必识其源，欲知其然，应知其所以然。于是，李凌找来了新疆的大音乐人周吉所著的《维吾尔木卡姆》，进行了研修式的阅读；他查资料、上网络，收集了不少关于维吾尔族鼓乐、音乐，特别对纳格拉鼓的历史的与现实的资料，进行了尽可能多的心灵体验与现实感受。整理、思考、联想、回味、感受、叫好，再到形成这篇文字，应该说付出了足够多的心力与脑力，因此，给我的感觉，这篇散文是真诚的，深入的，如负重前行的劳者的，因而是沉甸甸的，厚重苍凉的。我这样写的原因，也仍然在于散文中李凌的一段文字。

    李凌说：“在我看来，纳格拉鼓并不是一种简单的打击乐器，它不但承担了自身的命运和历史使命，而且还承担了荒凉、绿洲、炎热、雪山、寒冷以及一个精神的新疆。作为农耕民族的维吾尔人，在他们奉献给人们的一道道新疆乐曲盛宴中，几乎都有纳格拉的参与，纳格拉鼓声慰藉着人的心灵。”说得多好！一个“精神的新疆”本来就如一个文化富矿，是需要我们每个文学作者去深入地开掘、体验并展现其美好、瑰丽、多彩的一面的。在这里，热爱并去体验感受它是一个前提，李凌在这方面的努力是值得称道的。

    在初次看见李凌送来的这篇散文时，我的感觉是亦喜亦忧：喜的是作为一个年轻作者，他能在仅仅五六年的刊稿经历后就果断地选择了把关注并学习、理解、表达自己身边的文化即所谓“精神的新疆”作为自己文学写作的一个发展点、增长点、兴奋点。而忧呢，则是想同样作为年轻的作者，在工作之余从事文学写作，其负担也许会很重、很辛苦，因为写“精神的新疆”是需要有很强的使命感、责任感，需要有执著的定力、信念的。不过，从《和大地一起跳动的鼓声》的写作效果来看，其实际达到的水平是令人欣喜的。

    如果说这篇散文有什么不足，我认为就是理性的、凝固的、历史的东西似乎多了些，缺乏一些鲜活的、现实的、真情实感的东西。最起码，要写一种文化中的哪怕是很细微的东西，除了在文献中、史料中、专著中去了解，更应同时到现实生活中去感受、体验、把握、参与。到那个时候，作者对美好文化的用尽心力的倾诉与赞美，肯定会打动更多的本地的包括远在异国他乡的读者、作者。其实，李凌在这篇散文中已经写到：“最美的声音是自然而本真的。”

作者：刘奇