猛志常在一美如斯

    在电影、电视这些大众宠物出现之前，真正属于中国老百姓的娱乐，就是“看戏”。

    中华大地上种类繁炽的地方戏，附丽于勾栏瓦舍和乡野阡陌，是我们这个古老文明葱翠如茵的精神植被。在人民多不识字的封建时代，草根阶层受教育的主要途径，就是这此起彼伏的乡间社戏。浩如烟海的戏文、唱词，哺育一代代草莽英雄和谦恭顺民。在中国人有关声音的记忆中，咿咿呀呀的声腔和急音繁节的锣鼓丝竹，如刀刻斧凿，塞满生命的记忆。

    伴随上世纪初新文化运动风起云涌，话剧艺术进入中国。和传统戏曲相比，话剧整体的价值指向和意识形态都是新的：“话语讲述的年代”和“讲述话语的年代”，已经如“现代”这个主题词所昭示的——一种新艺术的车轮轰隆隆驰过，轧压着几千年粉墨春秋的老舞台。

    中国人有句口头禅：“说的比唱的还好听”。

    话剧就是“说”与“演”，是“说”与“演”的结合，但又不同于一般传统艺术中的“说”与“演”。一个是农业社会的产物，一个与工业时代和城市化相联系。话剧是发生在舞台上、立体的、“规模庞大装备精良”的语言艺术。

    话剧的语境和一百多年来中国革命和现代化进程相一致，直指现实，推波助澜，追随新时代的脚步，播撒新思想的火种，在舞台艺术中怀有社会的“猛志”和“大勇”。这样的品格，这样的“血缘”和“出身”，是它最为宝贵的个性和传统。

    随着内地进步的文化人在新疆的驻留、鼓动，话剧艺术远播天山脚下。

    新疆解放以后，话剧艺术真正在新疆扎下根来。1956年，以新疆军区文工团中的话剧团为基础，新疆话剧团成立，中国青年艺术剧院一部分同志支援边疆、加入进来，新疆话剧团几次面向全国招收学员，60年代中戏的学生进入话剧团……风云际会，追波踏浪，一台台优秀剧目的诞生，使话剧艺术在边疆站稳了脚跟。

    新疆现有的各级国办文艺表演团体接近一百，多是民族歌舞，话剧团屈指数来仅有两三个。上世纪90年代以后，伴随文化事业的极大繁荣，文艺形式日趋多样，话剧观众日益分流，话剧的创作、演出和影响力受到影响。

    但即使这样，在自治区党委、政府的关心支持下，在自治区党委宣传部、新疆文化厅的组织领导下，新疆话剧团近些年来仍然创作了以《解忧》《罗布村纪事》《吴登云》《马市巷子的老院子》为代表的一批优秀剧目，一些剧目演出几百场，成为亮丽的文化风景线，一些作品荣获中宣部“五个一工程奖”、全国话剧调演二等奖、“天山文艺奖”等奖项。在新疆的文艺舞台上，高扬现实主义创作风格，关注时代、关注当下，仍然是新疆话剧团在众多文艺院团中醒目的特色和亮点。

    在新疆文化格局中，新疆话剧团的坚守，无论在艺术发展的布局结构上，还是在多元文化的融合引入上，或者是话剧这个品种的革命性的特征，都使它具有战略性的意义。

    猛志常在，一美如斯。

    愿新疆话剧团一路走好，创作出更多更好的优秀作品。

    （此文系作者为新疆话剧团成立50周年画册所作的序）

作者: 韩子勇