伊犁画家邓星奇的艺术人生

    天山网讯（记者姬存利摄影报道)邓星奇，这个名字，早在上世纪九十年代初，就以其既能在商海中披荆斩棘又时时不忘探究他所酷爱的艺术而在伊犁声名远播。继而，他又以毅然放弃苦心经营多年的公司，携妻带子远征北京，进北京画院“取经”之举引人哗然。经过20余年的不懈追求和艰辛磨砺，如今他已不惟儒商的名气，而是在当代诗、书画、印艺术的创作中，成为了一位令人瞩目的人物。

    “我审视一棵树的生命过程，我目睹了它从春到夏的盎然生机，我曾经为它一年一度的叶落、为它光秃秃的样子殚精竭虑，但它终于从一颗小树成为大树，参如云霄，引八面来风，与云气共吐纳。为此，懵懂了很久的我猛然醒悟，这是它不断否定自我、不断超越自我的结果……”这是从邓星奇的笔记中摘录出的一段话，而他终用自己的行动践行了这样一个诺言：要像参天大树一样活着。

    “江南·大漠”之情

    “江南·大漠”这个艺名，一直伴随着邓星奇，初听之时记者就感觉有些特别，一探究竟，原来其中自有深意在。

    1965年，邓星奇出生于湖南邵阳县的一个农民家庭，单调、贫乏的童年生活似乎并无快乐可言，但带着一种与生俱来的对艺术的偏爱，幼小的他常常在邵阳秀美旖旎的山水中流连忘返，被山骨水魂的妙趣所感染。清澈明净的小溪、绵延起伏的群山、自由自在的游鱼飞鸟、弥漫温润湿气的空气……这一切都在邓星奇的心里烙下了深深的痕迹，因此故乡美妙飘逸的山水始终是他创作的一支源头。

    他创作的另一支源头在伊犁。1988年，23岁的邓星奇从湖南来到伊犁，说起初衷还真浪漫。为了爱情，从湖南艺校毕业的邓星奇追随恋人，也就是现今的妻子来到了神往已久的“塞外江南”。至此，除了到北京“取经”的近十年外，邓星奇一直扎根伊犁。是伊犁，给了邓星奇美妙的爱情、温馨的家庭乃至辉煌的事业，如今他对西北边陲这块土地已饱含深情，同时也醉心于这里淳朴的民风和独特的景物，这从其作品朴实沉稳、浑厚壮美、磅礴大气的笔调和画调中展露无遗。

    坎坷艺术人生之路

    邓星奇，可称是一位经受颇多磨难的艺术家，他坎坷的艺术人生像是一部引人入胜的长篇小说。但凡熟识他的人都这样认为，他是一个为艺术而生的人，是一个为艺术舍得放弃一切的人。

    上世纪80年代初，邓星奇初学画便遇到了著名美术教育家、画家陈西川先生。这位德才兼备的老师认为邓星奇是根好苗子，特别器重他。经过教导，邓星奇顺利地走进艺术殿堂并进步神速。他学会了用明暗光影、体积感等西画的表现手段和技巧来宣泄他的艺术冲动。同时，他酷爱用线条来描绘对象，经常画人物速写，变幻莫测的线条使他迷醉。有了扎实的素描功底和不俗的线条表现能力后，邓星奇偶然地步入了中国画领域。他发现中国画的皴、擦、点、染，黑白虚实，晕染勾勒所引发的笔墨效果，用来表现他深爱的故乡山水真是恰到好处。

    然而，由于家境窘迫，又因为恋人远在西北边陲，为了追求爱情，更为了实现自己对人生对艺术的追求，1988年，邓星奇毅然离开故乡来到了美丽的伊犁。初到伊犁，由于人生地不熟，加上恋人的家人不理解，他可谓是饥饿困厄辛苦备尝。为了生计，他当过揽活的小工，搞过广告制作，从事过餐饮文化策划与经营，做过老板……然而，不管生活多么艰难，商战多么激烈，邓星奇从来没有放弃过自己对艺术的追求，于是“儒商”之名不胫而走。

    1997年，正当邓星奇事业如日冲天、家庭和美的时候，刚过而立之年的他所作的一个决定几乎让所有人大跌眼镜——放弃苦心经营多年的生意，携妻带子远征北京，进北京画院“取经”。一路艰辛酸甜苦，唯有书画乐其中。1997年，他携妻带子成为北漂一族，拜师著名国画大家石齐先生。在这一时期，他终于找回自己，并认定了自己今后的人生之路：要做一名真正的艺术家。对于当年引人哗然之举，他解释：适合自己的路就是最好的路。

    在艺术道路上苦苦追求的同时，因为生计所迫，不得不涉足商海；但他在商战中取得成就后，为了更深入地进行艺术探索，又毅然放弃了所拥有的一切财富，以期达到更高的艺术境界。这样的选择，是需要十分的勇气和毅力的。邓星奇对于艺术的痴迷和不懈追求，也的确值得称道。

    “人之学如渴而饮河海，大饮则大盈，小饮则小盈。”对艺术的渴求和痴迷，让邓星奇始终保持着创作的激情。君子爱“才”，邓星奇的艺术才华很快得到了北京画院教授、研究生导师石齐先生的青睐。在北京的日子里，石齐先生及众多名师不仅在创作上，更是在艺术思想上给予了邓星奇铭记终生的激荡，成就了他在创作中追求内在文化气息的创作理念。

    邓星奇经过北京多年“取经”，广泛吸收了吴昌硕先生、高剑父先生、李可染先生、石鲁先生、石齐先生等艺术大家之精髓，眼界和用笔的腕力都大大增进。他喜欢在画中题诗，书法朴拙疏朗，与画境浑然一体，耐人寻味；他迷恋笔墨，于浓淡干湿的渲染中抒写情怀，尽享点顿皴染的乐趣；他更爱画中那一抹抹红章，有篆书有刀法有布局的趣味让其乐此不疲……邓星奇的画作堪称“诗、书、画、印”一体。“我始终认为中国传统艺术诗、书、画、印是一个娘胎里孕育出来的四姐妹，它们的血缘关系注定了彼此之间不可分割的亲情。”邓星奇是这样说的，也是这样做的。他的艺术在诗、书、画、印中分别先深深切入，接着又将它们全面打通，之后又在艺术创作中相互融合，彼此利用，使之在艺术境界中纵横驰骋，上下遨游，形成自己独特的风格。

    难能可贵的是，邓星奇的艺术成果早已不仅仅停留在对中国悠久历史、璀璨艺术的继承上，它更是一种开拓，一种创新。邓星奇对古今艺术家从未涉足的装饰性现代篆刻艺术及大焦墨现代书法艺术领域，进行了长时间的双重研究，并取得很大的成就。他的大焦墨现代书法艺术尤其了得，被誉为中国现代大焦墨书法艺术开拓人，其书法作品以大视角、大笔墨、大气度构成了创新型的邓星奇现代大焦墨书风，呈现出力透纸背的传统功力，独具个性的笔墨造型，书画合一的艺术形态，多次在国家级报刊上发表并被国际友人所收藏。对此，中国书画界著名人士石齐先生、苏舒先生、李铎先生等都给予了较高的评价，其中著名画家石蟾先生赞其大焦墨现代书法艺术“如刀劈斧砍，有力，有气，有个性”。

    邓星奇长于水墨山水的创作。经过多年的摸索，邓星奇颇得水墨画的用笔之道，加上他较高的艺术感悟能力和对故乡、伊犁各种特色景物的奇思妙想，他的国画作品生动有趣，蕴意深刻。水墨山水画是中国画的一类，从工笔到写意，从古代到现今，一直兴盛不衰，水墨山水画名家知多少？难以统计。有志于绘画并想独树一帜的画家，对于选择不同题材也是考查的方面之一。某些题材成就了若干名家，若继续选择那些题材，并在艺术上超越前贤，难度确实很大，聪明的画家往往避熟就生。如今，邓星奇选择大漠胡杨和骆驼作为突破口，不仅仅是基于这样的考虑，而是要最大限度地发掘、描绘大漠胡杨和骆驼纯朴自然的独特形态和气质，以景寄情，托物言志，充分表现西北边陲不同于其他地方的“新”和“神”，从而激发人们对西北边陲壮美风景的自然之美的向往与追求。

    如今，邓星奇虽然兼任伊犁画院院长、伊犁州收藏家协会会长、伊犁古丝路文化城总策划等诸多职务，但他深居简出。在他幽静的画室里，记者看到了他一幅幅承载着大漠胡杨、红梅、山水、伊犁人物，散发着深沉国画墨汁的新作，看着看着就被其打动了，吸引了，让人不由深陷其中，体会其中奥妙。真正的艺术是需要耐得住寂寞的。能在这个喧嚣的时代平静而坚定地固守自己的一方净土，需要的是一股狂风吹不动的定力。邓星奇拥有足够淡泊与退守的心态，才能唱出如此宁静单纯的雅歌。

    如问“一生痴迷何所求”，只愿“一朝笔下能千春”！在此，我们祝愿邓星奇在艺术的登攀中步入佳境、收获甘饴！