东方艺术的历史变迁——系列（四）

    明代玉器

    明代玉器实在是很有特色，让人难以忘怀。明代玉器出现了文人色彩，其生产商品化，这都是我国玉文化的新变化。

    明代玉器在工艺特点上大体可分两类。一类被谑称为“粗大明”，造型朴厚明快，风格粗犷豪迈。前期流行花鸟和折枝花卉的造型，到了晚期祈福增寿的祥瑞题材大为流行，玉器上隐喻吉祥的纹饰比比皆是。另一类是粗中有细，繁中有简，纹饰写实，抛光明亮有玻璃质感，注重作品的完整性，不论多微小的花朵、蝴蝶，背面都有相应的线条。明代玉器比前代有一些创新，人物中新增了太白醉酒、八仙等。器皿则有执壶、插屏、山子、鼎、花插等许多新类型。俏色工艺在明代时期有了很大的发展，其应用也十分广泛，至今仍有许多俏色佳作流传下来，并深受赞誉。

    明代玉器中的壶是精美实用的代表性佳作，有扁圆宽腹形、长方圆角形、扁圆多角形、莲花形、竹节形等，造型多变，纹饰典雅。出现了诗配图的纹饰，代表明代琢玉成就的最高水平，字大都是用工艺难度较大的阳文，琢为草书、行书、篆书，内容以祝寿、山水、人物题材较多。纹饰上借鉴绘画手法，与传统琢玉工艺融合贯通，综合应用，创作了许多多层次的复杂工整的镂空作品。这一点与现代仿古工艺中表现的有所不同。

    在富士特珠宝玉器城里，以羊脂白玉制成的各款玉壶虽是仿古特色，但借力于现代科技，更加唯美。比如有一只特别简单的莲瓣形玉壶，没有复杂的纹饰，也没有莹亮的抛光，一派温柔中诠释出羊脂玉极致的油润和细腻，有前朝玉器的富贵，也有现代玉器的精致。这些仿古玉器不仅传神的再现了古玉的绝代风华，也继承和弘扬了以玉为代表的古代器饰文明。

    在富士特珠宝玉器城里还有一种名为子冈牌的挂件，也源自明代玉器，是明代后期琢玉大师陆子冈的典范之作。这种玉牌的特点有三：一为选料追求色纯质润。二为艺术作风严谨，题材广泛，除仿古纹饰外，还有山水、花鸟、诗词等内容。三为技法精妙，追求清晰完整。此人琢字有楷、行、隶、篆各种字体，用平浅刻方法琢出，无复加痕迹，有如书写效果，图文并重。子冈款玉器在明代当时就被争相珍藏。

    富士特珠宝玉器城的子冈款仿古挂牌除吸收明代款式精湛的工艺外，还新增了许多咏物的题材，文字也有阴刻的各种字体，将昔日子冈牌的表现形式丰富起来，内涵也延伸了许多。这些仿古的挂牌有如工笔画一般，线条更加流畅圆滑，图案也更加清晰逼真，惟妙惟肖。

    明代宫廷与民间用玉的发展都很迅速，但无论器形材质还是工艺二者之间均有差距。明代有关玉器的书籍资料问世较多，著名的有曹昭《格古要论·珍宝论》、宋应星《天工开物·珠玉篇》、李时珍《本草纲目·石部》等，其中都有论及玉器使用和收藏等方面的情况，配图和记述也较详尽。

    明清玉器的鼎盛前所未有。皇室爱玉成风，民间玉肆兴隆，茶酒具盛行。玉器与社会文化生活关系日臻密切，玉雕工艺达到了炉火纯青的艺术境界。清代玉器

    清代是中国玉器发展的颠峰时期，玉雕技术集历代雕刻技巧之大成。

    清代玉器的主要品种有陈设用品、生活用具、文房用具、吉祥和礼品用具以及宗教用器。清代早期玉雕风格循规蹈矩，精细万分，与明朝“粗大明”形成鲜明对照。尤其是乾隆帝爱玉如命，清代宫廷玉器器型之广，工艺之精，数量之多，品种之全，加工技术之高，装饰之华美，达到前所未有、空前绝后的地步，可谓是美妙绝伦。

    清代玉器作品因受社会风气和政治局势的变化亦有不同的发展时期，大致分为三个阶段：

    第一期，清初为安邦定国，征战频繁，百废待举。自满清入主中原以来至乾隆二十四年，一百多年里，是清代玉器缓慢发展的时期，玉料来源不多，雕刻上则承袭了明代的风格。“康乾盛世”后期乾隆在西域用兵，打通了和田玉向中原流通的通路，使和田玉大量运进内地，促进了此后玉器工艺的迅速发展。

    第二期，乾隆至嘉庆年间约五十年的时间，玉器业空前繁荣，技艺成熟，此一时期的作品奠定了清代玉器在中国玉器史中的丰碑地位。爱玉成痴的乾隆帝不遗余力的提倡宫廷用玉，各个殿座充斥用途各异，分类细致的玉器用具。各主要大城市玉肆十分兴旺，民间观玉赏玉之风兴盛，玉器的用途更加广泛，陈设、器皿、佩饰、祭器、文具、生活用具、镶嵌品等等，品类齐全。当时的痕都斯坦玉器，是一种装饰图案具有阿拉伯风格的莫卧儿王朝玉器，大量进入内廷，得到帝王们的喜爱。新疆所出产之和田玉器则有着鲜明的地方特色，器形、纹饰都较为单纯，光素器较多。

    第三期，清代后期异族入侵，宫廷腐败，内忧外患，使得国运日衰，原有的大量文物珍藏被搜掠瓜分，宫廷玉器日渐没落渐至停止。一度蓬蓬勃勃的中国玉器因战火而走入低谷。

    对于清代玉器的制作工艺和雕刻技巧来说，其主要特点是玉雕画面图案纹饰极为丰富，出现了具有异域风格的画面。而在雕刻技术方面创制了透雕、高浮雕及各类造型。清代玉器的另一特点是仿古玉大量出现，主要是仿礼器，古佩饰玉，古陈设品等。玉璧仿的较多，多采用谷纹、蒲纹、变形龙纹为装饰。特别注意的是，清代的仿古玉器并不全是照搬前朝原始形制，而是依据玉石材料和玉器工艺技术特点，选择适宜的造型和纹饰制成新的玉器种类。实际上这是一种总结和继承了古代器皿造型元素，又加入新的技巧变化衍生出的新的艺术品。

    清代宫廷用玉受宫廷院画艺术的支配和影响，做工严谨，一丝不苟。有的碾琢细致如画，有的在抛光上不惜工本以显示其温润晶莹之玉质美。清代时人推崇白玉，尤其崇尚羊脂白玉。清朝最负盛名的碾玉中心是苏州专诸巷，那里的玉器精致秀媚。而扬州玉器发展很快，大有后来居上之势，其玉作风格豪放劲健，尤其擅长大件器饰的制作，《大禹治水图》玉山就是其中的代表作。清代玉工善于借鉴绘画、雕刻、工艺美术的成就，集阴线、阳线、平凸、隐起、镂空、俏色等多种传统技巧及历代的艺术风格之大成，又吸收了外来艺术影响并加以揉合变通，创造与发展了工艺性、装饰性极强的玉器工艺，有着鲜明的时代特点和较高的艺术造诣。

    清代的玉制器皿件是当时特色鲜明，较为突出一个类别。在这些器皿件上使用的动物、花鸟、人物或是山石树木等纹饰形象生动写实，与整体造型协调融洽，构成了一个完美的组合。还有许多人们喜闻乐见的玉雕题材，在清代都已形成了一套约定俗成的纹饰特点，如：愁龙、喜凤、乐狮子，这些作品大胆夸张，形象生动，气魄雄伟。这些极富魅力的艺术特色对于现代预期的发展起着决定性的指导作用，从现在的许多玉器作品上仍可看到当时的艺术影响力。

    清代玉器的卓越成就不仅印证和发展了中国劳动人民的聪敏智慧，也代表着中国艺术品的最高水平。清代仿古件的变化发展挖掘出古玉未能表现出的工艺美，而清代玉器在用料设计和工艺方面也有了较大的突破，其时以做工追求精雕细作，艺术上追求写实逼真为准则，注重表现产品的远近层次，和诗情画意的意境，至今倍受褒奖，作为玉器发展史上玉料最充足、品类最多的时期，清代玉器赢得了海内外藏玉人士的盛大赞誉，声名显赫。